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【人物聚焦】著名书画家韦俊平

发表时间:2017-11-17 15:48:49  来源:印功夫智能书画院  浏览:次   【】【】【
韦俊平,男,壮族,1966年10月生,广西都安人。毕业于广西艺术学院美术系美术教育专业,中国美术家协会会员。 2015年,任广西艺术学院副院长、漓江画派促进会副会长兼秘书长、广西美术家协会第三届水彩画艺术委员会副主任、广西水彩画家协会副主席、广西青年美术家协会顾问。 擅长水彩画、中国画,作品多次入选全国性展览,曾获首届全国水彩人物画展优秀奖、第十届全国水彩画.粉画展优秀奖等奖项。
因为它在我梦里  所以也在我画里

——广西水彩画家协会副会长、广西艺术学院副院长韦俊平


■撰文/程蕾  摄影/马华

这是记忆中日夜思念的家乡,村口茂盛的大树伸展着向上的渴望,两旁的农舍错落有致,显得古朴宁静。弯弯的小路、熟悉的后院、活泼的小狗,不经意间,唤起了所有关于家乡的味道。这里是瑶乡一个普通的小村落,是韦俊平生于斯长于此的精神家园。大自然丰富生动的光影变幻点亮了韦俊平内心对艺术的渴望,贫困的生活环境并没能抹杀他对绘画的执着。

因为喜爱,他把画画当做生活

部分时间都光着脚上学,至今他还记得脚板被滚烫的山路烫伤和脚趾甲被石头踢翻的痛楚。由于天生喜欢绘画,1982年初中毕业后,韦俊平考上师范学校图音班并开始了绘画生涯。毕业后,他被分配到家乡的一所小学任教。工作之余韦俊平自学高中课程,两年后成为广西艺术学院的一名大学生。

对于家乡的记忆,韦俊平说:“我在那里生活了16年,虽然很艰苦,但一草一木,一山一石,一人一事都印在我的脑海里,那是我精神的家园。”从2011年3月到2011年底的9个月里,他以家乡为主题创作了大大小小90多幅作品。“画家乡我是用了真感情,上学走过的路、挑粪水种过的地、老旧的母校。有时画着画着,好像回到了从前,感觉自己就在画里。”韦俊平说。

浓淡相宜的水彩画本身就具有十分迷人的魅力,水乳交融的画面流淌着令人陶醉的意韵。都说“韵”源于心灵,本于骨气,托之性情,趋之自然,这种意韵是一个艺术家真切情感的自然流露,以一种抒情写实的方式畅游于水色之间。韦俊平的画即是如此,一幅幅画作犹如一首首抒情的诗,陶醉于水彩画无穷韵味的同时,感受其包含的文化意味和精神。

从第一次认识水彩颜料算起,水彩画已经陪伴韦俊平走过30个春秋。30多载的辛勤耕耘使他的水彩艺术达到一个新的境界,韦俊平的水彩画,已将自己的人生追求和审美情趣一并融入了他的水彩世界里。怀揣着对美和艺术的执着,韦俊平安静地与画作伴,用画抒写自己对故土深情的眷恋。品赏韦俊平的画,不仅是一种美的享受、静的冥想,更能把我们引入一种不被惊扰的桃源生活。

一杆画笔,他把西方水彩注入水墨情

为了更好地表现家乡的独特风光和自己的情感,韦俊平把水墨画和水彩画巧妙糅合。他把墨汁和水彩颜料混合着用,越画到后面颜色越少,几乎都是黑白作品。画山石的时候还用了毛笔,皴擦点染,看起来确实是用水彩纸画中国画,但画面效果和他老家的景点特色很吻合,生活味十足,这点非常符合漓江画派的特点。

“冗繁削尽留清瘦,画到生时是熟时。”韦俊平在不断突破中求创新,把传统因素与现代的审美趣味巧妙融合,在西方绘画的写实技巧注入中华文化的水墨意蕴。他的作品用笔徜徉恣肆,以西方水彩艺术的大面积铺染,达成视觉上的节奏;同时又借助国画的山石技巧,于线条的组织穿插中着意山石的峥嵘,在酣畅淋漓的水墨中感悟山形水势的磅礴之气;而作品中出现的留白,又营造了许多意到笔未到的玄妙境界。

从小山村走出来的韦俊平始终无法释怀思乡的情结,当许多画家把目光投向名山大川的时候,他却多次回到依旧贫瘠的故乡,用斑驳的水彩,展现那片贫瘠却动人的精神田园。欣赏他近年的主题系列水彩画作品《老家》,不禁为之深深感动。隆冬的家乡隐没在白茫茫的雪花中,路边山坡上的小树只剩下光秃秃的枝丫等候回家的人,空无一人的小路,一行模糊的脚印消失在转角……难以忘却的,还有小时候翻山越岭的《求学路》、嬉戏玩耍的《后花园》等。家乡随处一座普通的石山、一条狭窄的小径、一间隐约的瓦房,在人们的心中是那么的熟悉亲切,那么的难以割舍。在高楼林立的今天,也许家乡的老房子已伴随人们的记忆渐行渐远,但《老家》里面的山路房舍,却定格在人们的心头。一幅好的作品能让人触景生情,在韦俊平充满国画意涵的水彩世界里,倾诉的是画家与观画者内心深处的乡情与乡愁。

深自砥砺,只为心中的水彩情缘

漓江画派是当代中国绘画流派之一,画派以广西秀美山水为主要表现对象,表现一种由现代城市病所引发的对乡土的回归和对精神家园的向往之情。作为广西漓江画派促进会副会长兼秘书长,韦俊平告诉本刊,漓江画派的主要审美特征是现代南方的新田园诗画风,包括中国画、水彩画、版画和油画,其中国画的最大特色是贴近生活。

据了解,韦俊平平日里除了画画创作,还在广西艺术学院担任行政职务,日常工作比较繁忙。为方便创作,他在学校附近租了一间房子做画室。他说:“只要有时间我都喜欢呆在画室里,打开那种纯净清澈的音乐,把自己沉浸在创作中,沉浸在自己的画里,这是一种享受。”

走进他的画室,清净之风迎面而来,中国美协副主席黄格胜的题字“戒马居”高挂在迎门的墙上,旁边是数十支大小不一的画笔,宽大的案桌上一幅正待晾干的水彩画备显质朴静美风骨,调色盘里斑斓的颜料还未洗去。画室不大,却特辟一角以供画友品茶,幽幽茶香芬芳,气氛更显雅致。

韦俊平将自己的人生追求和审美意趣一并融入他的水彩世界里。他自己则说,“水彩画不像油画,画完后就不能修改了,由于色彩融合的偶然性,即使同一个人也不可能画出两幅一模一样的作品。”
而关于韦俊平的评价,可以引用当代著名诗人汤松波的话:“无论在他的梦里、画里亦或是他的血液里,都只是一种耸立,一种坚强,一种淡定,一种积蓄。”



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